一、情境導入 出示幾幅風景畫,展示春天的景色,感受春天的美景。老師說:“小鳥非常的可愛,給我們的生活帶來了無窮的樂趣,下面我們就來聽一首歌曲《小鳥 小鳥》,聽后請你們說說自己的感受?!倍?、寓教于樂 學生初聽歌曲,感受歌曲情緒。學生表達自己的感受:歡躍、親切地、活潑地…… 教師:這樣一首歡快的歌曲你們想不想知道它唱得是什么內容呀?(學生回答)下面就請大家認真聽一聽歌曲中都唱了什么?學生聽歌曲內容,聽后復述:春天里有陽光,樹林里有花香,小鳥在自由地飛翔,在田野,在草地,在湖邊,在山崗,小鳥迎著春天歌唱…… 學生再次聆聽歌曲,熟悉歌曲內容。
教學目標 一、情感態(tài)度與價值觀:(一)能在欣賞《小步舞曲》中,感知樂曲婉轉如歌和活潑跳躍兩個不同段落主題所表現的情緒以及樂曲的演奏形式。(二)學生能樂于參與欣賞、演唱、演奏、律動等活動,并且與同伴交流實踐后的感受和見解,分享學習過程中的快樂。二、過程與方法:學會用自主學習、體驗與合作學習等方式,在信息交流、聽、唱、奏、演等多種實踐活動中初步認識“小步舞曲”這一體裁及其音樂風格特點。三、知識與技能:能用歌唱、演奏、舞蹈、指揮等方式表現樂曲《小步舞曲》。
教學目標一、情感態(tài)度與價值觀:(一)能在欣賞《小步舞曲》中,感知樂曲婉轉如歌和活潑跳躍兩個不同段落主題所表現的情緒以及樂曲的演奏形式。(二)學生能樂于參與欣賞、演唱、演奏、律動等活動,并且與同伴交流實踐后的感受和見解,分享學習過程中的快樂。(三)通過音樂的欣賞以及學習和理解,希望能夠對西方的音樂有更多的掌握。二、過程與方法:學會用自主學習、體驗與合作學習等方式,在信息交流、聽、唱、奏、演等多種實踐活動中初步認識“小步舞曲”這一體裁及其音樂風格特點。三、知識與技能:能用歌唱、演奏、舞蹈、指揮等方式表現樂曲《小步舞曲》。
教學目標:1、通過音樂與視頻欣賞的形式,問答、聽辨音色讓學生了解古代民族樂器八音分類。2、能聽辨出欣賞曲目中不同樂器的音色,聽賞、視唱、豎笛演奏、表演等形式了解《將軍得勝令》的演奏形式、分析樂曲的風格特征。3、了解現代的民族樂器分類。4、用聽辨音色的方法貫穿本課的教學。教學重難點:1、欣賞《將軍得勝令》。 2、教師如何把握不同欄目的教學意圖,以及如何根據學生的知識背景靈活取舍教學材料。
教學過程:一、課前部分: 聽二胡演奏曲《賽馬》音樂進教室。二、新課教學部分: 1、介紹民族弓弦樂器—二胡。 2、并介紹阿炳其他的樂曲,以及說唱曲。 (1)提問學生剛才進教室時聽到的音樂是用什么樂器演奏的?引出樂器——二胡(多媒體展示二胡的結構圖),介紹我國民族弓弦樂器——二胡。 (2)像同學們介紹《二泉映月》取名的由來。 (3)了解我國民族樂器二胡的構造、音色特點和演奏方式。 3、導入新課,揭示課題。 (1)要求學生從書上查閱關于二胡、《二泉映月》和作者華彥欣賞《二泉映月》。 (2)完整欣賞一遍二胡獨奏曲《二泉映月》。 請學生欣賞完后用一個詞來表述自己的感受。
教學內容:學唱《鳳陽花鼓》,了解安徽民歌的風格。教學目標:1、通過學唱歌曲《鳳陽花鼓》,讓學生了解安徽民歌的風格。2、通過簡單節(jié)奏伴奏,使學生能用鼓、鑼為歌曲《鳳陽花鼓》伴奏。3、通過新舊鳳陽花鼓音樂的對比,使體會到幸福生活來之不易,要珍惜好時光。教學分析:《鳳陽花鼓》一曲選自安徽流傳已久的民歌旋律優(yōu)美動聽易上口。歌曲還表達當地老百姓以歌抒情,即興演唱討生活的一種心情。歌曲演唱形式是通過邊歌邊舞的形式進行,歌曲充滿安徽風陽地方民歌的風味特色,節(jié)奏平穩(wěn),略帶有跳躍性,襯詞非常有韻味特色。
教學過程:1、導入師:同學們,剛才大家進教室的時候聽到的民歌它的名字是什么,是什么地方的民歌?請同學們在地圖上找到相應的位置。(屏顯中國地圖)生:《茉莉花》——(江蘇民歌)。2、每個民族每個地方都有自己的民歌,今天我們學習一首安徽民歌《鳳陽花鼓》。師:鳳陽是安徽省的一個普普通通的縣,卻有樣東西很出名,那就是“鳳陽花鼓”,鳳陽花鼓又叫雙條鼓,最初表現為兩個人,一人擊鼓,一人口唱小調。歌詞都是較為悲切的內容,舊時鳳陽旱澇災荒不斷,許多人唱著花鼓,乞討為生,鳳陽花鼓成了討飯的象征。下面大家就來聽聽這首舊時的《鳳陽花鼓》。聽聽它在訴說什么?3、音樂起:說鳳陽,道鳳陽,鳳陽本是好地方,自從出了朱皇帝,十年倒有九年荒……師:老師給你們一個調色盤你們會用什么顏色來表達這首歌曲的情緒?
教學過程:導入:同學們,在上一課欣賞了四首以歌頌祖國為題材的中國歌曲,這節(jié)課欣賞一首以歌頌祖國為題材的外國交響樂作品,體會一下器樂曲表達情感、形象的不同特點。1、首先請同學們聽一段音樂,教師用大提琴演奏一段。(斯美塔那的《伏爾塔瓦河》主題音樂)這是一首充滿魅力的抒情詩般的交響音樂,也是斯美塔那所作的最為被人們接受的作品。1874年在捷克首次公演就受到公眾的熱烈歡迎。這首富有感染力的、流暢自然的e小調旋律在全曲中起著主導的統(tǒng)一的作用。而森林狩獵的音樂鄉(xiāng)間婚禮的民間波爾卡與主題音樂有機的結合。樂曲最后轉為E大調,顯示了沃爾塔瓦河流向布拉格的更加壯闊于氣勢雄偉。這首《沃爾塔瓦河》在音樂會上經常作為單曲單獨演奏。
教學過程:1、導入:在上一課,欣賞了四首以歌頌祖國為題材的中國歌曲,這節(jié)課欣賞一首以歌頌祖國為題材的外國交響樂作品,體會一下器樂曲表達情感、形象的不同特點。2、介紹捷克和伏爾塔瓦河。在歐洲有一個國家叫捷克,捷克有一條美麗的河流是伏爾塔瓦河。(出示地圖)作曲家斯美塔那的交響套曲《我的祖國》是一部贊美祖國的音樂作品。(出示斯美塔那的畫像,簡介交響套曲和《我的祖國》。)其中的第二曲《伏爾塔瓦河》是最著名的,它的主題旋律優(yōu)美、寬廣,形象地描繪了伏爾塔瓦河,充滿了對它的歌頌和贊美。3、欣賞主題旋律(摘錄樂曲中的主題旋律)。請同學們跟隨錄音,看著樂譜哼唱。4、介紹樂曲內容,分段聽賞。啟發(fā)學生感知在這個作品中典型的音樂形象是以什么樂器表現的?如伏爾塔瓦河的源頭——小溪是以長笛和單簧管等表現的;伏爾塔瓦河的主題旋律是以小提琴為主表現的等等。介紹每段中的主要樂器,引導學生聽辨樂器音色。
教學過程:一、組織教學:(師生問好?。┥瞎?jié)課我們學習了以歌頌祖國為題材的中國歌曲,同時感受到熱愛祖國是是我們每一個人的共同心聲,也是世界各國人民的共同情感,而且用著不同的方式方法來表達對祖國的熱愛和祝福,那么這節(jié)課我們再來欣賞一首同樣是以歌頌祖國為題材的外國交響樂作品,體會一下器樂曲所表達情感、形象的不同特點。二、新課導入:上課前問同學們一個問題:知道我國的兩大河流嗎?(集體回答)生:黃河、長江。師:對,那么我們把黃河比作什么河呢?生:母親河。師:是的,我們把黃河比作我們的母親河。同樣在歐洲有一個叫捷克的國家,他們也有一條美麗的河流,而且捷克人民把這條河流比作是他們民族的搖籃。有誰知道是什么河嗎?師:(出示課件《伏爾塔瓦河》)
一、師生問好,學生問候客人老師。二、創(chuàng)設情境,引入欣賞。1、師用豎笛演奏《彩云追月》,提問:樂曲的情緒?(優(yōu)美、抒情)。(課件出示太陽和月亮)哪幅圖片的意境更適合表現這段音樂?(月亮)。2、欣賞一組月亮圖片。師:一彎新月高高掛在墨藍色的天空,清澈如水的光輝普照著大地,夜色中她顯得多么安詳、多么寧靜,仰望靜謐的夜空充滿了無限遐想:月亮像一個含羞的少女,一會兒躲進云間,一會兒又撩開面紗露出嬌容,整個世界都被月色浸成了夢幻般的色彩。明月當空、月光如水,云彩悠悠、忽進忽退,好一幅彩云追月的美景啊!
教材分析: 《二泉映月》是華彥鈞(阿炳)的代表作之一。原曲為二胡獨奏,經吳祖強改編,使其成為一首弦樂合奏曲。華彥鈞(1893——1950)民間音樂家,又名阿炳,江蘇無錫人。其代表作品有:二胡曲《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》,琵琶曲《大浪淘沙》、《龍船》、《昭君出塞》。 《二泉映月》本為無標題樂曲,此曲曲名由幾人即興而定。因此,在理解音樂上應從樂曲本身的音樂表現著手,樂曲主題段落由三個樂句組成,樂曲后幾段,以第一樂段為基礎采用“換頭合尾”的變奏手法寫成。教學目標: 1、欣賞《二泉映月》,了解相關文化及背景,體驗、感受樂曲的音樂情緒及風格。 2、通過課外搜集資料,培養(yǎng)學生處理信息的能力及提高主動參與學習的積極性。
這是作曲家張千一創(chuàng)作的一首歌曲。以明朗高亢而富有藏族風格的旋律,熱情地歌頌了美麗莊嚴的青藏高原,表達了對祖國錦繡山川的眷戀、熱愛之情。全曲為羽調式;節(jié)拍以四四拍子為主,間插以四二、四三拍子,引子為散板;曲式結構為有引子、前奏的二段體。引子開始,由人聲合唱出一個明朗、高亢、山歌風的襯腔,把人們帶入到遼闊的青藏高原的意境之中。接著,由器樂演奏深化了這一音樂主題。A段由起承轉合的四個樂句構成。第一樂句作為全曲音樂主題的集中體現,具有秀美、明亮、親切的特征;第二樂句繼續(xù)承接著這一特征,切分節(jié)奏的運用使之更具活力;第三樂句作為一個轉折,主要在前半句的音區(qū)和旋律音調上發(fā)生了變化,較低的音區(qū)和較為低回委婉的旋律,使感情表達更顯真摯;第四樂句開頭出現的后半拍起唱的節(jié)奏,使之既富有變化,又富有動力,后半樂句的旋律與第二樂句的結尾相同,使之具有“合”部的特征。
前面有個引子,由兩支小號吹奏一段雄偉的旋律,描寫黎明時,軍營里響起軍號聲。接著,其它管樂器也加入進來。遠處軍營,也響起軍號聲,這一次是用圓號演奏的,其它管樂器又作接地,并進行發(fā)展。經過一個小的過渡,樂曲轉C大調。帶有裝飾音、不斷升高的八分音符和一系列三連音的運用,造成一種緊張的氣氛,描寫騎兵們聽到軍號聲后,迅速地集合在廣場上,他們隊伍整齊,英姿煥發(fā)。輕騎兵列隊出發(fā)了。這時,樂曲從C大調轉回到A大調上,變成6/8拍。弦樂在木管樂器模仿馬蹄跑節(jié)奏的固定音型伴奏下,演奏雄壯的主題。它既有行進的節(jié)奏,又有奔馬的形象,顯得很機警,好似騎兵們正在巡視四周。當小號加入之后,明顯地運用馬蹄奔跑的節(jié)奏,使你感到騎兵們正策馬奔馳在戰(zhàn)場上。弦樂加入演奏主題,然后樂隊進入全奏,場面顯得雄偉、壯觀。戰(zhàn)斗開始了,緊張、短促的音符和不協(xié)和音的反復出現,描繪戰(zhàn)斗進行得十分激烈。
教學過程一、創(chuàng)設情境導入。先彈奏一遍《飛得更高》的音樂,吸引同學們的興趣。師:同學們以前有沒有聽過汪峰的歌曲?感覺它的風格是什么樣的?(《怒放的生命》,搖滾型歌手)生:……師:同學們以前有沒有聽過這首歌?聽完這首歌有什么樣的感受?生:勵志、向上、振奮……師:想象一下這首歌所呈現的畫面。(歌曲像一條大河,緩緩流過,起初平靜,時而急流時而狹窄,逐漸開闊。如同生命。聽者會被帶入一種境界,如同站在網中漫步一片遼闊的曠野,雄鷹在頭頂的天空翱翔,令心中有一種欲望在瘋長,無法遏止。)
本課屬于“造型、表現”學習領域。選定本課是想借助民間剪紙的形式學習剪紙、學習剪對稱形和鏤空技巧。通過剪對稱魚形,認識將紙對折剪制表現對稱形的方法,接觸基本的鏤空技巧表現魚形的內外花紋,培養(yǎng)巧剪花紋的動手能力,并養(yǎng)成安全使用剪刀、細致耐心的意識,為今后運用紙媒材進行多種造型活動打好基礎。為了完成學習任務,我提供了典型的不同魚形圖片,拓寬學生對魚形的記憶表象;同時讓學生通過觀察與分析學會如何打扮魚兒的花紋樣式,強調留下來的部分要始終保持相連。
京劇四大行當的介紹。1、媒體演示,教師講解。師:京劇根據人物的性別,個性等把人物分成四大類,就是我們所說的四大行當:生、旦、凈、丑?!吧币话阒改行匝輪T,在每個行當里,不同的年齡職業(yè)的人物又有不同的行當名,比如:畫面上的這個叫老生,而這個年輕的叫小生,另外還有武生?!暗笔侵概越巧缒挲g大的叫老旦,年紀輕的叫花旦,“凈”則是指“花臉”,就是我們剛才我們介紹的有臉譜的角色。“丑”則是指詼諧滑稽或小奸小惡的人,就像畫面上的這位水滸傳中的石遷一樣。2、請學生表演。師:介紹完四大行當,我們就要請出我們班里的四大名角來為我們演出,請同學們來做票友,如果他表演得好,就給他喝彩鼓掌,好不好?3、師拿出京鑼伴奏,四位學生分別著生、旦、凈、丑的服裝依次出場表演、造型。4、請學生分辨角色,教師還可以為生角加上假胡須,以分辨老生與小生。
教學過程音畫結合,大膽表現。師:夜慢慢地深了,螢火蟲也提著小燈籠回家去了,小朋友們也慢慢地進入了夢鄉(xiāng)(播放《美麗的夢神》)。1、引導學生雙手合攏放在耳邊閉上眼睛欣賞樂曲。師:剛才我們一起欣賞的樂曲感覺怎么樣?生:很優(yōu)美……師:這里有一個七彩的畫盒,如果老師讓你選擇一種顏色來表示優(yōu)美的旋律,你會選哪種顏色?生:藍色。師:那如果是歡快,熱烈的,你會選哪種?生:紅色。師:你認為《夏夜》該用怎樣的顏色與線條來表現呢?(學生發(fā)言。)
據考古發(fā)現,迄今最早發(fā)現的recorder(木笛\直笛\豎笛)在荷蘭的一個小鎮(zhèn),recorder(木笛\直笛\豎笛)是歐洲傳統(tǒng)、專業(yè)木管樂器,20世紀后在專業(yè)音樂演奏領域及基礎音樂教育領域均得到極大的發(fā)展,其已經成為世界范圍內學習人口最多的樂器。在中國內地,recorder(木笛\直笛\豎笛)以課堂樂器的形象出現在中小學音樂課堂,且基本使用高音笛。其以一吹就響、一學就會、價格便宜、養(yǎng)護方便等優(yōu)勢而成為人們非常喜歡的一種吹奏樂器。臺灣地區(qū)稱其為直笛,中國內地則稱為豎笛,木質的直笛稱木笛。豎笛是歐洲一種歷史悠久的木管樂器,從中世紀起開始使用,它起源于15世紀的意大利,十六至十八世紀盛行于歐洲各國。直笛音色優(yōu)美圓潤,是歐洲重要的管樂器,也是巴洛克時代的標準獨奏樂器。八孔豎笛在世界發(fā)達國家中,無論是在專業(yè)音樂表演還是在普通音樂教育中,都在發(fā)揮著巨大的作用。從維也納音樂學院這些世界著名的音樂學府到普通中小學校,到處都能見到這種雅俗共賞的樂器。專業(yè)的豎笛樂團和豎笛研究學會也比比皆是。世界各國還經常舉辦豎笛比賽,世界各地的電臺和電視臺經常播放豎笛音樂。
斯蒂芬·福斯特(StephenCollinsFoster,1826-1864),美國作曲家,他的作品結構簡單,節(jié)奏平穩(wěn),音域不寬,材料精練,這種情緒既是對黑奴命運的同情,又是他孤身異地生活的切身感受。作有《故鄉(xiāng)的親人》、《我的肯塔基故鄉(xiāng)》、《金發(fā)的珍妮姑娘》、《美麗的夢神》、《啊,蘇珊娜》、《老黑奴》等二百首歌曲,其中很多都是廣為流傳的著名歌曲。第一位真正偉大的美國音樂家是曾經被稱為“民歌制作者”的斯蒂芬·福斯特。他的生活故事表明了舊世界和新世界之間的顯著不同。他生于1826年,那是歐洲音樂的黃金時代,貝多芬、舒伯特、羅西尼、梅耶比爾當時都處在他們的名聲的高峰,而柏遼茲、舒曼、門德爾松、李斯特和威爾第都正在成長為偉人。假如他生在大洋彼岸的話,他也許已經進了一個合唱學?;蛞魳穼W院,而變成了一個交響樂作曲家而不是一些簡單歌曲和作曲家了。實際上,他生在賓州的匹茲堡附近的一個小城鎮(zhèn)里。是第一位真正偉大的美國音樂家是曾經被稱為“民歌制作者”。