一、師生問好,學(xué)生問候客人老師。二、創(chuàng)設(shè)情境,引入欣賞。1、師用豎笛演奏《彩云追月》,提問:樂曲的情緒?(優(yōu)美、抒情)。(課件出示太陽和月亮)哪幅圖片的意境更適合表現(xiàn)這段音樂?(月亮)。2、欣賞一組月亮圖片。師:一彎新月高高掛在墨藍(lán)色的天空,清澈如水的光輝普照著大地,夜色中她顯得多么安詳、多么寧靜,仰望靜謐的夜空充滿了無限遐想:月亮像一個含羞的少女,一會兒躲進(jìn)云間,一會兒又撩開面紗露出嬌容,整個世界都被月色浸成了夢幻般的色彩。明月當(dāng)空、月光如水,云彩悠悠、忽進(jìn)忽退,好一幅彩云追月的美景啊!
前面有個引子,由兩支小號吹奏一段雄偉的旋律,描寫黎明時,軍營里響起軍號聲。接著,其它管樂器也加入進(jìn)來。遠(yuǎn)處軍營,也響起軍號聲,這一次是用圓號演奏的,其它管樂器又作接地,并進(jìn)行發(fā)展。經(jīng)過一個小的過渡,樂曲轉(zhuǎn)C大調(diào)。帶有裝飾音、不斷升高的八分音符和一系列三連音的運用,造成一種緊張的氣氛,描寫騎兵們聽到軍號聲后,迅速地集合在廣場上,他們隊伍整齊,英姿煥發(fā)。輕騎兵列隊出發(fā)了。這時,樂曲從C大調(diào)轉(zhuǎn)回到A大調(diào)上,變成6/8拍。弦樂在木管樂器模仿馬蹄跑節(jié)奏的固定音型伴奏下,演奏雄壯的主題。它既有行進(jìn)的節(jié)奏,又有奔馬的形象,顯得很機警,好似騎兵們正在巡視四周。當(dāng)小號加入之后,明顯地運用馬蹄奔跑的節(jié)奏,使你感到騎兵們正策馬奔馳在戰(zhàn)場上。弦樂加入演奏主題,然后樂隊進(jìn)入全奏,場面顯得雄偉、壯觀。戰(zhàn)斗開始了,緊張、短促的音符和不協(xié)和音的反復(fù)出現(xiàn),描繪戰(zhàn)斗進(jìn)行得十分激烈。
據(jù)考古發(fā)現(xiàn),迄今最早發(fā)現(xiàn)的recorder(木笛\直笛\豎笛)在荷蘭的一個小鎮(zhèn),recorder(木笛\直笛\豎笛)是歐洲傳統(tǒng)、專業(yè)木管樂器,20世紀(jì)后在專業(yè)音樂演奏領(lǐng)域及基礎(chǔ)音樂教育領(lǐng)域均得到極大的發(fā)展,其已經(jīng)成為世界范圍內(nèi)學(xué)習(xí)人口最多的樂器。在中國內(nèi)地,recorder(木笛\直笛\豎笛)以課堂樂器的形象出現(xiàn)在中小學(xué)音樂課堂,且基本使用高音笛。其以一吹就響、一學(xué)就會、價格便宜、養(yǎng)護方便等優(yōu)勢而成為人們非常喜歡的一種吹奏樂器。臺灣地區(qū)稱其為直笛,中國內(nèi)地則稱為豎笛,木質(zhì)的直笛稱木笛。豎笛是歐洲一種歷史悠久的木管樂器,從中世紀(jì)起開始使用,它起源于15世紀(jì)的意大利,十六至十八世紀(jì)盛行于歐洲各國。直笛音色優(yōu)美圓潤,是歐洲重要的管樂器,也是巴洛克時代的標(biāo)準(zhǔn)獨奏樂器。八孔豎笛在世界發(fā)達(dá)國家中,無論是在專業(yè)音樂表演還是在普通音樂教育中,都在發(fā)揮著巨大的作用。從維也納音樂學(xué)院這些世界著名的音樂學(xué)府到普通中小學(xué)校,到處都能見到這種雅俗共賞的樂器。專業(yè)的豎笛樂團和豎笛研究學(xué)會也比比皆是。世界各國還經(jīng)常舉辦豎笛比賽,世界各地的電臺和電視臺經(jīng)常播放豎笛音樂。
斯蒂芬·福斯特(StephenCollinsFoster,1826-1864),美國作曲家,他的作品結(jié)構(gòu)簡單,節(jié)奏平穩(wěn),音域不寬,材料精練,這種情緒既是對黑奴命運的同情,又是他孤身異地生活的切身感受。作有《故鄉(xiāng)的親人》、《我的肯塔基故鄉(xiāng)》、《金發(fā)的珍妮姑娘》、《美麗的夢神》、《啊,蘇珊娜》、《老黑奴》等二百首歌曲,其中很多都是廣為流傳的著名歌曲。第一位真正偉大的美國音樂家是曾經(jīng)被稱為“民歌制作者”的斯蒂芬·福斯特。他的生活故事表明了舊世界和新世界之間的顯著不同。他生于1826年,那是歐洲音樂的黃金時代,貝多芬、舒伯特、羅西尼、梅耶比爾當(dāng)時都處在他們的名聲的高峰,而柏遼茲、舒曼、門德爾松、李斯特和威爾第都正在成長為偉人。假如他生在大洋彼岸的話,他也許已經(jīng)進(jìn)了一個合唱學(xué)校或音樂學(xué)院,而變成了一個交響樂作曲家而不是一些簡單歌曲和作曲家了。實際上,他生在賓州的匹茲堡附近的一個小城鎮(zhèn)里。是第一位真正偉大的美國音樂家是曾經(jīng)被稱為“民歌制作者”。
一、組織教學(xué)1、師生問好。2、聆聽樂曲的聲音。(引子部分)討論:鼓聲音的規(guī)律?二、新授內(nèi)容(一)聆聽全曲師:這是一首民族管弦樂器,(暫不出示曲名)其中有打擊樂器參加演奏。邊聽邊想(用課件展示下面問題)。1、樂曲表現(xiàn)了怎樣的情緒和氣氛?(表現(xiàn)了歡樂、喜悅的情緒)2、欣賞后談?wù)勀阍谛蕾p時仿佛看到、或想到了怎樣的畫面。(感受音樂形象)3、你能給這首曲子取個名字嗎?(二)復(fù)聽音樂:思考下面問題。1、師:這首曲子由幾個部分組成?試用線條或者顏色表示出這首樂曲四個部分的情緒:教師簡析作品:這是一首民族管弦樂曲,曲名叫《將軍得勝令》,表現(xiàn)了在我們眼前描繪了人們歡迎民族英雄平定倭寇,勝利凱旋的歡騰景象。
“楚漢相爭”:垓下決戰(zhàn)是我國歷史上一次有名的戰(zhàn)役。秦朝末年,陳勝吳廣揭竿而起。在風(fēng)起云涌的農(nóng)民起義猛烈打擊下,秦王朝宣告滅亡。此時,劉邦的漢軍和項羽的楚軍展開了逐鹿中原、爭霸天下的斗爭。到公元前202年,楚漢雙方已進(jìn)行了長達(dá)數(shù)年的戰(zhàn)爭,由于西楚霸王項羽驕矜、優(yōu)柔寡斷而一再坐失良機,錯過消滅劉邦漢軍的機會,到該下決戰(zhàn)時,劉邦以三十萬的絕對優(yōu)勢兵力包圍了十萬之眾。深夜,張良吹曉,兵士唱楚歌,使楚軍感到走投無路,迫使在烏江展開一場格斗,項羽因寡不敵眾而拔劍自刎,漢軍取得了輝煌勝利。
教學(xué)目的:感受不同情趣的音樂,提高學(xué)生欣賞名曲的能力。教學(xué)內(nèi)容:欣賞《花之圓舞曲》。教具:錄音機。教學(xué)過程:一、組織教學(xué)。二、聽音練習(xí)。A、1、2、3、4、5、6、7、5、2、B、3、1、4、2、5、7、1、
黃自出生于書香門第,其父親是當(dāng)時的參議員,母親是當(dāng)?shù)嘏5膭?chuàng)辦人。父母都是文化造詣和品德修養(yǎng)極高的人,在如此的家庭和環(huán)境下成長起來的黃自,從小便受到良好的教育,除了對音樂表現(xiàn)出超于常人的喜愛外,在父母耳濡目染的熏陶和自身興趣的驅(qū)使下,黃自還其對中國民族博大精深的傳統(tǒng)文化興趣濃厚,尤其對古詩詞的研究頗有造詣。1916年,16歲的黃自進(jìn)入清華學(xué)校學(xué)習(xí),這是他接觸西方音樂的開始,之后他又留學(xué)美國學(xué)習(xí)作曲,為當(dāng)時貧瘠的中國作曲研究帶回了西方系統(tǒng)的作曲理論和技法,成為當(dāng)時中國作曲界開天辟地的領(lǐng)軍人物。深厚的民族文化底蘊加之西方浪漫氣息感染,使得黃自的藝術(shù)歌曲既有高貴典雅的氣質(zhì),又不失民族內(nèi)涵和情韻。《玫瑰三愿》運用擬人的手法,以詩歌為詞,借助歐洲藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作手法,通過景物的傷懷與失落來表現(xiàn)人們對幸福生活和對美好未來的渴望。體現(xiàn)了“天人合一”的中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)特征。
教學(xué)過程:一、導(dǎo)入1、出示圖片,了解大漠。2、簡單介紹大漠的歷史文化。3、揭示欣賞曲目。思考并回答:聽一聽,看一看,了解黃河的歷史文化。二、欣賞《大漠之夜》 1、播放《大漠之夜》。提問:你聽過能聯(lián)想到什么情景?你的心情如何? 2、介紹改編的鋼琴協(xié)奏曲《大漠之夜》。出示協(xié)奏曲的概念。每聽過一段,引導(dǎo)學(xué)生想象當(dāng)時的情景。 (1)聆聽 師:這歌聲來自哪里呢?生:大漠上。 師:這首歌就叫《大漠之夜》。本歌曲主要表達(dá)的是什么思想感情?生:贊美大漠之美。3、初聽歌曲,初步感受其音樂形象及情緒。給學(xué)生聽其他的關(guān)于大漠的歌曲,分析兩者的異同,暢談你更喜歡哪部作品。
《流浪者之歌》總的來說先抑后揚的。前面三部分的悲傷在為最后的激昂醞釀,這使得樂觀的主題更能給人以震撼。薩拉薩蒂通過自己出神入化的演奏技巧完滿的表現(xiàn)了吉普賽人或者說旅行者的感想。其實從廣義上來說,我覺得《流浪者之歌》是為追夢人寫的,那些追逐自己夢想的人,不就是一個個成功路上的旅行者嗎。路上總會有荊棘,總會有那么個夜晚我們想起家鄉(xiāng),想起最初開始的地方,然后看著自己現(xiàn)在依然一事無成,所執(zhí)著的依然遙遙無期,這時候該怎么辦。是放棄還是走下去。《流浪者之歌》告訴我們,即使你一直憂郁悲傷,不被人理解甚至看不到希望,只要還有夢想,就像吉普賽人還有他們的音樂舞蹈,就應(yīng)該樂觀的走下去。結(jié)果無從知道,也許結(jié)果本來就不重要,就像吉普賽人為何流浪已經(jīng)不重要了。關(guān)鍵是這個過程,是這一路的風(fēng)景,我想,這也許就是流浪的意義吧。
《拿波利舞曲》是俄國作曲家柴科夫斯基所作芭蕾舞劇音樂《天鵝湖》第三幕中的一段以小號為主奏樂器的意大利風(fēng)格的舞劇音樂。樂曲為三部曲式結(jié)構(gòu)。在樂隊全奏四小節(jié)熱烈的引子后,出現(xiàn)了小號用小快板速度獨奏的活潑而輕快的主題,這一主題每一句的節(jié)奏都是把強音放在每小節(jié)的第二拍上,形成切分節(jié)奏感,頗有特色。第二樂段的節(jié)奏型與第一樂段相近,但開始句不是十六分音符,而是用附點音符,速度稍慢而富有表現(xiàn)力,顯得有條不紊。第三樂段速度漸快,它是熱情奔放的塔蘭太拉風(fēng)格的舞曲,旋律由兩個一組帶滑音的八分音符開始,緊接著是頓音與連音相間的一大串十六分音符,速度非???。最后樂隊以全奏形式演奏塔蘭太拉舞曲的尾聲,把全曲推向高潮。
它原是鋼琴獨奏曲的體裁名稱,后也用于其他樂器的獨奏樂曲。它是即興創(chuàng)作的器樂小品,常由激動的段落和深刻抒情的段落組成,所以大多數(shù)是復(fù)三部曲式的。即興曲這個名稱是舒伯特創(chuàng)造的。它沒有明顯的體裁特征,一般是指作曲家未經(jīng)事先預(yù)備而臨時作成的樂曲,即往往是一時靈感的流露。樂曲的構(gòu)成為三段體式:第一段為升c小調(diào),右手與左手以不同的節(jié)奏型急速地交合,使人產(chǎn)生一種幻覺;中段為降D大調(diào),有優(yōu)美如歌的旋律,把聽眾帶入一個幻想中的美麗世界;然后回到第一段。尾聲為中段的旋律在低音部反復(fù),仿佛幻想中的世界還在時隱時現(xiàn),醞釀出一種余韻裊裊的效果。
教學(xué)過程:一、導(dǎo)入新課。1、播放《保衛(wèi)黃河》和《打虎上山》的音頻,導(dǎo)入新課教學(xué)。師:請同學(xué)們聽兩段音樂,區(qū)別它們的音樂類型?學(xué)生回答:《保衛(wèi)黃河》是歌曲,《打虎上山》是京劇。師:剛才,我們聽到的《打虎上山》是現(xiàn)代京劇《智取威虎山》中的一個片斷。楊子榮是生行的角色,但又不是傳統(tǒng)意義上的老生或者武生,而是經(jīng)過創(chuàng)新了的。下面,我們一起看一看影片《智取威虎山》的片段。2、介紹劇情,并觀看影片視頻。(教師播放視頻《智取威虎山》。)師:1946年,我軍某部團參謀長率部隊進(jìn)山,發(fā)動群眾,以便消滅逃進(jìn)威虎山的土匪座山雕。經(jīng)過偵查,威虎山倚仗著地堡暗道,想要制勝最好是智取。參謀長派偵察排長楊子榮改扮土匪打入威虎山,楊子榮假意把聯(lián)絡(luò)圖交給了座山雕,座山雕因其獻(xiàn)圖有功,勞苦功高所以提拔了楊子榮,被封為“老九”,并一起喝慶功酒。除夕夜楊子榮趁著土匪們?yōu)樽降褡鄣臅r機,將匪徒灌醉,此時大部隊趕到,全殲頑匪。這一段就是匪徒們在為楊子榮慶功的時候,楊子榮所唱的一段。今天,我們就來學(xué)習(xí)這一唱段。
一、組織教學(xué)二、欣賞《豐收鑼鼓》(民樂合奏曲)導(dǎo)入:同學(xué)們,上節(jié)課我們欣賞介紹了民族打擊樂器,這節(jié)課我們就來共同欣賞一首民樂,合奏曲在欣賞過程中,如果出現(xiàn)了哪一種打擊樂器,請你到黑板上寫來。1、放音樂《豐收鑼鼓》,找同學(xué)到黑板上寫出來樂器名稱。2、聽了這首樂曲,你聯(lián)想到了什么?(農(nóng)民豐收)那是什么場面呢?誰能給大家說一說,有些人在干什么?有些人在干什么?(有割稻子的,有堆谷子的......)誰能用動作給大家表演一下。3、下面咱們來分樂段來分析一下這首樂曲。樂曲分四個部分: (放第一部音樂)①展現(xiàn)了一幅熱烈,歡騰,你追我趕的勞動場面。(鑼鼓部分)節(jié)奏明快,速度較快,情緒更為高漲,尤其是最后的鑼鼓部分,情緒更為高漲。
你對馬頭琴有什么了解嗎?那么,老師給你們介紹一下。(馬頭琴,蒙古族弓拉弦鳴樂器。因琴桿上端雕有馬頭而得名。蒙古語稱胡兀爾、莫林胡兀爾(馬頭胡琴)。漢語俗稱胡琴、馬尾胡琴、弓弦胡琴等。歷史較短,是朝爾革新的產(chǎn)物。20世紀(jì)50年代以來,在傳統(tǒng)小馬頭琴的基礎(chǔ)上,改革制成中馬頭琴、大馬頭琴和低音馬頭琴等多種樂器,顯著豐富了馬頭琴族樂器系列,深受人民喜愛,常用于獨奏、器樂合奏或為民間歌舞、說唱伴奏,有的已成為我國民族樂隊中重要的拉弦樂器。流行于內(nèi)蒙古自治區(qū)以及北京、遼寧、吉林、黑龍江、甘肅、青海、云南和新疆維吾爾自治區(qū)等蒙古族聚居地區(qū)。)
教學(xué)過程:一、聆聽選擇樂曲片段導(dǎo)入課題。請學(xué)生模仿滑旱冰的動作,并為此選擇合適的配樂。選擇樂曲片段:①《藍(lán)色的探戈》。②《溜冰圓舞曲》第一小圓舞曲主題a。分析:①滑冰動作作出強弱弱的規(guī)律。②圓舞曲的節(jié)奏特點。③聆聽a主題,體驗節(jié)奏及速度。老師:在19世紀(jì)后半葉的巴黎,溜冰和圓舞曲都很盛行。成為上流社會的社交活動之一。這時法國著名的作曲家瓦爾德退費爾,將二者巧妙的融合,寫成了《溜冰圓舞曲》,這也成了他的代表作品,流傳至今便成了經(jīng)典作品。同學(xué)們,想不想看看花樣畫餅運動員的精彩展示?好!請同學(xué)們在欣賞的同事,仔細(xì)聆聽,用心體驗,才能享受音樂之美。
木卡姆是流傳于我國新疆維吾爾族人民聚居地區(qū)的一種具有統(tǒng)一調(diào)式體系的,以歌、舞、樂組合而成的傳統(tǒng)古典大曲。它多用于民間的習(xí)俗節(jié)日、喜慶婚禮和娛樂晚會等場合。其歌詞多反映愛情生活、痛恨黑暗勢力、追求幸福生活的內(nèi)容?! ?維吾爾族木卡姆可分為:“喀什木卡姆”、“多朗木卡姆”及“哈密木卡姆”三種類型。因為整個大曲有12套之多,故又稱之為“十二木卡姆”?!稙跸目四究贰废悼κ材究分械囊惶住_@套大曲由三部分組成。第一部分為大曲(即:瓊乃額麥);第二部分為3~4首敘事歌曲及3~4首間奏曲組成敘事性套曲;第三部分是由2~7首歌曲組合而成的歌舞組曲。其中的敘事歌曲稱作“達(dá)斯坦”。
女主人公卡門的唱段《愛情是一只自由的鳥兒》卡門在第一幕中挑逗霍塞時所唱的哈巴涅拉舞曲,唱詞是卡門的愛情觀念的自我表白。作為一個倔強的吉卜賽人,卡門寧可付出生命的代價,也不愿讓她的愛情自由受到任何約束。(觀看錄像片)小節(jié):這首哈巴涅拉舞曲源于當(dāng)時還是西班牙殖民地的古巴,比才采用了哈巴涅拉舞曲的形式寫了這首歌,而歌曲的音調(diào)卻帶著濃厚的西班牙民間風(fēng)格。卡門邊舞邊歌,旋律跳躍而有生氣,節(jié)奏強烈而有特性,整個音樂充分表現(xiàn)了卡門的精神面貌:熱情奔放,明朗大膽而又無拘無束。
A段由4個樂句構(gòu)成,第一、二樂句(第1~8小節(jié))音樂流暢、平和,主題深沉、親切、凝重,第三樂句(第9~16小節(jié))是這個樂段的小高潮,接著連接第四樂句結(jié)束。A段音樂抒發(fā)人們經(jīng)過辛勤勞動獲得豐碩成果、歡聚一堂親切交流時的真摯感情。B段也由4個樂句構(gòu)成,第一樂句(第17~20小節(jié))以下屬和弦的分解形式,從高音開始,造成柔和的色彩和熱烈的氣氛,力度逐漸加強的處理,形成全曲高潮,抒發(fā)了人們激動、興奮的心情,并與A樂段形成對比。第二樂句(第21~24小節(jié))是第一樂句的變化重復(fù),使感情進(jìn)一步深化,體現(xiàn)發(fā)自內(nèi)心的傾訴。第三樂句(第25~28小節(jié))是A段音樂主題的變化再現(xiàn),第四樂句中的九度大跳,再次抒發(fā)出人們興高采烈的喜悅心情。歌曲最后的結(jié)束句是一個典型的由下屬功能轉(zhuǎn)到主功能的補充終止形式,使歌曲在祥和、喜慶的氣氛中結(jié)束。B段音樂揭示了歌曲的主題思想——我們向著建設(shè)社會主義現(xiàn)代化的偉大目標(biāo),唱著“同一首歌”去迎接新的輝煌。
教學(xué)導(dǎo)入1. 播放音樂《青春舞曲》音樂片段,讓學(xué)生在音樂聲中引入本節(jié)課的主題,營造良好的上課氛圍。2. 教師為學(xué)生進(jìn)行配樂詩朗誦《青春的歌》。(配樂朗誦欣賞)歲月悠悠,光陰荏苒 ,我們沿著時光的隧道,走過風(fēng),走過雨,走過閃光的少年,不知不覺的走進(jìn)了人生的節(jié)日——青春。青春是一首詩,慷慨激昂,我們從中讀到了秦漢雄風(fēng)大唐盛世的波瀾與壯闊,讀到了革命先輩們的英姿和雄韜偉略,讀到了抱負(fù)勇敢。青春是一首歌,熱情向上,我們從中聽到了春天的低語,生命的萌生,聽到了時代的召喚,活力的迸發(fā),聽到了激情、熱烈,青春是一條路,錯綜復(fù)雜并布滿荊棘,我們會迷路,會跌倒,會受傷,我們懷揣理想,披荊斬棘創(chuàng)天地,從此學(xué)會了堅強、堅持,青春是一幅畫,色彩繽紛并賞心悅目,我們手持畫筆,畫下心中的“夢樂園”,涂抹自己的美好前程 。3. 和學(xué)生自然聊天,同學(xué)們認(rèn)為“青春是什么”?(學(xué)生自由回答:有朝氣,蓬勃向上,身心健康,充滿活力等等。)4. 師:在我們每位同學(xué)的生活中,青春是有朝氣,蓬勃向上,身心健康,充滿活力等等,今天這節(jié)課老師就將和同學(xué)們一起聆聽青春的動人旋律,舞動青春的曼妙舞姿,共同感受青春的激情飛揚。