美術(shù)的輝煌教案2篇

美術(shù)的輝煌教案一

★課程標準：

欣賞19世紀以來有代表性的美術(shù)作品，了解這些美術(shù)作品產(chǎn)生的時代背景及其藝術(shù)價值。

★教學(xué)要求：

①知道并欣賞19世紀以來浪漫主義、現(xiàn)實主義、印象派主義、現(xiàn)代主義等美術(shù)作品。

②了解浪漫主義和現(xiàn)代主義作品產(chǎn)生的時代背景及其藝術(shù)價值。

③知道這些美術(shù)作品的作者，體驗作品的美。

★教學(xué)目標：

（1）知識與能力

①識記：新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義美術(shù)、印象畫派、現(xiàn)代主義美術(shù)的代表人物及作品；

②理解：19世紀以來各類美術(shù)流派產(chǎn)生的社會背景和各流派的基本特點以及各流派之間的關(guān)系。

③通過欣賞各流派名畫，提高美術(shù)鑒賞能力，陶冶情操。

（2）過程與方法：

①問題探究：結(jié)合時代背景分析各類美術(shù)流派形成的原因；

②情景再現(xiàn)：分組討論并請學(xué)生介紹各流派代表人物、代表作品；

③歷史比較：對比各類美術(shù)流派的特點。

（3）情感態(tài)度與價值觀：

①各類美術(shù)流派既有對原有藝術(shù)的繼承，又有個性。這些藝術(shù)家立足于社會現(xiàn)實，對藝術(shù)執(zhí)著追求，對生活無限熱愛，從而創(chuàng)作出不朽的傳世之作；

②通過對藝術(shù)家表現(xiàn)出強烈的愛國主義精神，培養(yǎng)學(xué)生正確的人生觀和價值觀。

★教學(xué)重點和難點：

重點：19世紀以來的主要美術(shù)流派、代表人及代表作品。

難點：主要美術(shù)流派產(chǎn)生的社會背景、藝術(shù)特點和主要美術(shù)流派之間的關(guān)系。

★教材分析與建議：

本課教材主要介紹了19世紀以來在西方流行的主要美術(shù)流派：新古典主義美術(shù)、浪漫主義與現(xiàn)實主義美術(shù)、印象畫派、現(xiàn)代主義美術(shù)等。介紹了這些美術(shù)流派產(chǎn)生的社會背景、基本特征、代表人及代表作品。19世紀以來，科學(xué)的飛速進步使人們既渴望發(fā)明和創(chuàng)新，又不斷地產(chǎn)生厭倦，這就造成欣賞趣味上的巨大差異，并形成各派崛起、大放異彩的繁榮局面。這一時期的美術(shù)成就，資料豐富并容易找到，因此建議教師在教學(xué)中布置學(xué)生提前預(yù)習，通過網(wǎng)絡(luò)或圖書查詢有關(guān)資料，對教學(xué)中難點內(nèi)容如主要美術(shù)流派產(chǎn)生的社會背景、基本特點和主要美術(shù)流派之間的關(guān)系，教師要引導(dǎo)同學(xué)進行分析總結(jié)，在學(xué)習主要美術(shù)流派的代表人及代表作品時，可以請同學(xué)們充分利用計算機、投影或幻燈等進行名畫欣賞、講解，既增長知識又陶冶情操。本目教材用了許多插圖，每幅插圖都有形象生動的圖注，建議教師指導(dǎo)學(xué)生觀察插圖，仔細閱讀圖注。

★教學(xué)過程及要點：

一、從新古典主義美術(shù)到浪漫主義美術(shù)：

1、新古典主義美術(shù)：

（1）背景：18世紀末19世紀初，伴隨著啟蒙運動和法國大革命的到來，資產(chǎn)階級追求古代希臘羅馬的英雄主義精神，新古典主義美術(shù)應(yīng)運而生。

新古典主義是以復(fù)興古希臘羅馬藝術(shù)為旗號的古典主義藝術(shù)，這一時期的法國美術(shù)既不是古希臘和羅馬美術(shù)的再現(xiàn)，也非17世紀法國古典主義的重復(fù)。它是在法國大革命及其政治和社會改革之前，為適應(yīng)資產(chǎn)階級革命形勢需要，在美術(shù)上形成的借古開今的潮流。

（2）特點：

①內(nèi)容上，強調(diào)理性，以古代歷史和現(xiàn)實重大事件為題材；

②表現(xiàn)形式上，突出理性，注重畫面的嚴整與和諧。

（3）代表人物及作品：

【名畫欣賞】

大衛(wèi)《馬拉之死》：

馬拉作為法國大革命中雅戈賓派的領(lǐng)導(dǎo)人之一，為了革命工作他常常躲在地窖里，染上了濕疹。為此他每天得花幾個小時躺在浴缸里，一邊治療，一邊處理公務(wù)或進行寫作。右翼?；庶h分子夏洛帝柯黛以申請困難救濟為名，潛入浴室，將其殺死在浴缸里。

在這幅畫上，表現(xiàn)的是馬拉被刺殺在浴缸里的情景:兇手已逃遁，匕首拋在地上，鮮血正從馬拉的胸口流出來。他的左手仍舊緊緊握著兇手遞給他的一紙便箋，上面清晰地書寫著: 1793年7月13日馬麗安娜夏洛蒂科黛致公民馬拉:我是十分地不幸，為了指望得到您的慈善，這就足夠了。

握著鵝毛筆的右手無力地垂落在浴缸外。臉上是一種因被害而憤恨和痛苦的表情。這幅畫的構(gòu)圖較為單純，馬拉是死在他為人民而工作的崗位上的。他那悲壯的形象，值得法國人民為之哀痛和崇敬。木墩下有一行題字“AMarat,David”(獻給馬拉，大衛(wèi))。光線顯然是從左側(cè)投入的，它照亮著馬拉的身軀和面部。畫面的明暗處理比較調(diào)和，具有紀念碑式的立體感。大衛(wèi)用他的畫筆喚起人們單純質(zhì)樸的感情和堅貞的正義感。

大衛(wèi)《拿破侖加冕》：

這幅畫描繪的是1804 年12 月2日，拿破侖在巴黎圣母院為自己舉行皇帝加冕式的宏大場面。為了鞏固帝位，也是為了使自己的地位顯得“合法”，他傲慢地讓羅馬教皇庇護七世來到巴黎為他加冕。在儀式進行過程中，發(fā)生了富有戲劇性的場面：當教皇舉起皇冠要給拿破侖戴上的時候，拿破侖突然從教皇手中奪過來自己戴上，然后拿起小一點的王冠戴在皇后約瑟芬的頭上。他的舉動驚呆了在場的所有人。拿破侖的舉動是想說明他的皇位不是上帝授予的，而是他自己掙來的。

安格爾《泉》：

安格爾筆下的這個少女純潔,典雅,恬靜,健康,美麗,充滿生命的活力和青春的朝氣。畫面左下角那朵含苞未放的雛菊下是她的象征。頭頂上的綠葉，腳下明凈如鑒的潭泉，幽靜的山都增加了這幅畫的意境。從這幅畫里,人們感到的是一個寧謐、幽靜的抒情詩般的境界,心靈得到慰藉,感情得到升華的崇高境界。《泉》使人聯(lián)想到山泉，聯(lián)想到生命的源泉，聯(lián)想到少女的純潔……《泉》把古典美和女性人體的美巧妙地結(jié)合在一起，出色地表現(xiàn)了少女的天真的青春活力。有一位評論家參觀了《泉》后說：“這位少女是畫家衰年藝術(shù)的產(chǎn)兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美于一身，形象更富生氣也更理想化了?！?/p>

2、浪漫主義美術(shù)：

（1）背景：

浪漫主義美術(shù)產(chǎn)生于法國大革命失敗以后的波旁王朝復(fù)辟時期，人們對啟蒙運動宣揚的理性王國越來越感到失望，一些知識分子感到苦悶，他們反對權(quán)威、傳統(tǒng)和古典模式，從而產(chǎn)生了浪漫主義美術(shù)。

（2）特征：重感情輕理性，重色彩輕素描；不滿現(xiàn)實，追求幻想。

①注重表現(xiàn)人的感情，運用鮮明色彩和奔放筆法，強調(diào)畫面整體的完整和統(tǒng)一，但不拘泥于局部和細節(jié)的過分描繪和刻畫。

②強調(diào)色彩的作用，使畫面豐富多彩，輝煌瑰麗。

（3）代表人物及作品：德拉克洛瓦——《自由引導(dǎo)人民》

《自由引導(dǎo)人民》取材于1830年法國七月革命。作品展示了硝煙彌漫的巷戰(zhàn)場面：倒在地上的尸體、戰(zhàn)斗的勇士以及高舉法國三色國旗的女子，構(gòu)成一個穩(wěn)定又蘊藏動勢的三角形。他們身后都是一往無前的戰(zhàn)士。周圍硝煙彌漫，遠處的建筑是巴黎市中心的標志——巴黎圣母院。

圖中那位在硝煙中一手高擎三色旗，一手提槍，奮勇當先，正在召喚群眾前進的青年姑娘，既是起義參加者的真實寫照，又是自由女神的象征。她健康、有力、堅決、美麗而樸素，正領(lǐng)導(dǎo)著工人、知識分子的革命隊伍奮勇前進。強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構(gòu)圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。

她旁邊的少年鼓手正揮動著手槍，急速向前奔跑。另一邊頭戴高帽的大學(xué)生正意志堅定地注視著前方（據(jù)說是作者本人）。他身后有兩個工人揮舞著尖刀，表情剛毅，顯示出憤怒的神色。在他們后面還有許多起義群眾。前景右側(cè)有兩名政府軍的士兵倒斃在地上，左側(cè)躺著一位為自由而獻身的起義者。一名受了重傷的青年工人正抬頭仰望，期待著自由的來臨。他的上衣、露出來的一角襯衣和腰帶正好是三色旗的顏色。

二、現(xiàn)實主義美術(shù)和印象畫派：

1、現(xiàn)實主義美術(shù)：

（1）興起與特點：

興起：現(xiàn)實主義美術(shù)產(chǎn)生于19世紀中期的法國。資產(chǎn)階級奪取政權(quán)后，資本主義社會的黑暗使得人民及先進的知識分子產(chǎn)生了不滿和苦悶的情緒。因此他們要求真實的表現(xiàn)現(xiàn)實，并且對現(xiàn)實加以暴露和批判。

基本特點：強調(diào)藝術(shù)的時代特點，直接描寫當前的時代風貌和斗爭。

（2）代表人物及作品：

【名畫欣賞】

米勒的《播種者》：

《播種者》作于1850年，現(xiàn)藏于美國波士頓美術(shù)館。畫面上只有一個人物──播種者，他頂天立地，占據(jù)著畫中央，為了突出人物，背景和道具減到最少程度，構(gòu)圖極其單純，除了遠處一個趕著牛耕地的農(nóng)夫以外，前景上只有這個頂天立地的播種者。播種者的雄姿整個兒浸融于暗紅色夕陽的逆光和黃昏的暗影之中，他臉上和身上的色彩和線條，卻是模糊不清的。只隱約可見他身著褪了色的紅上衣、藍褲子，扎著白色綁腿，但這一切均被朦朧暗影所融化、糅合，仿佛同大地溶在一起了，使他那大步流星的雄健的播種姿態(tài)形成一個“全體形態(tài)的效果和剴切的動作而表現(xiàn)的”（米勒語）美的形象。

米勒《拾穗者》：

米勒作于1857年，油畫（83.5111厘米），巴黎盧佛爾博物館藏。這幅畫原來的題目是《八月》。,米勒采用橫向構(gòu)圖描繪了在秋天的陽光下，三個農(nóng)婦在剛收割過的田里彎腰拾穗的情景。背景是一垛一垛高高的麥垛，顯示了一派豐收的景象。三個正在彎著腰,低著頭,在收割過的麥田里拾剩落的麥穗的婦女形象,她們穿著粗布衣裙和沉重的舊鞋子,在她們身后是一望無際的麥田,天空和隱約可見的勞動場面。米勒沒有正面描繪她們的面部,也沒有作絲毫的美化,她們就如現(xiàn)實中的農(nóng)民一樣默默地勞動著。對于農(nóng)民來說，散失在田里的麥穗是多么的寶貴啊，它含有“粒粒皆辛苦”的真理。在造型上,米勒用較明顯的輪廓使形象堅實有力,很好地表現(xiàn)了農(nóng)民特有的氣質(zhì)。色彩沉著,加之豐富細膩的暖調(diào)子,使作品在純樸濃厚渾厚中,具有撼人的力量。羅曼.羅蘭曾評論說:“米勒畫中的三位農(nóng)婦是法國的三女神”。

列賓《伏爾加河上的纖夫》：

被烈日炙烤的焦黃的河岸上，一隊蓬首垢面、衣衫襤褸的纖夫拖著沉重的腳步拉著貨船，在酷日下精疲力竭的向前掙扎。他們中有老有少，個個都衣著破爛、面容憔悴。領(lǐng)頭的是一位胡須斑白的老者，眼睛深陷，堅毅的面孔透出飽經(jīng)風霜的智慧，但愁苦的表情仍然顯示了他對于艱苦生活的無奈。

走在最后的纖夫低著頭垂著手，麻木地隨著隊伍向前挪動，似乎已經(jīng)習慣了這樣日日苦役般的生活。隊伍中還有一個較為突出的形象，是處在隊伍中部的一位少年，可以看出他才開始這樣的工作不久，皺著眉頭還不太習慣，他直起腰想用手松一松肩頭緊勒的纖繩，畢竟年輕，還不甘心忍受這樣的苦楚。其余的纖夫都彎著腰低著頭，似乎已沒有多余的力氣再來表現(xiàn)點什么，在他們身上剩下的，惟有貧苦、艱難與無奈。

在這幅反映纖夫苦難生活的畫里，與其說是人與自然在搏斗，不如說是人在與殘酷無情的黑暗命運和社會搏斗。

2、印象畫派

（1）興起：

時間：19世紀后半期

條件：①社會經(jīng)濟的發(fā)展：第二次工業(yè)革命的推動；

②科學(xué)技術(shù)的進步：光學(xué)領(lǐng)域出現(xiàn)新成就，即“顏色是物體反射出來的光線”。

③一批青年畫家以“不關(guān)心主題思想”為宗旨，反抗保守陳腐的主題思想。

（2）特點、人物及作品：

【名畫欣賞】

莫奈《日出印象》：

1872年創(chuàng)作《日出印象》。該畫1985年前被搶劫，據(jù)法國被盜藝術(shù)品偵緝處1990年12月6日，在科西嘉島一座別墅中查獲。畫家所描繪的是勒阿弗爾港口一個多霧的早晨的港口。海水在旭日的照射下呈現(xiàn)出橙黃色和淡紫色，天空微紅，水的波浪由厚薄、長短不一的筆觸組成，三只小船在霧氣中模糊不清，船上的人或物依稀可辨，船在搖曳中緩慢前進，遠處是工廠的煙筒、大船上的吊車。經(jīng)過晨霧折射過的港口構(gòu)成了一個整體上灰綠色的世界，這個世界是真實的，又是幻覺的，它每時每刻隨著太陽光而變化著，畫家運用神奇的畫筆將這瞬間的印象永駐在畫布上，使它成為永恒。

凡高《向日葵》：

梵高不僅是個名副其實的窮光蛋，而且還患有精神病。1888年，他在與好朋友高更激動爭論藝術(shù)的思想時，第一次精神病發(fā)作，為了證明自己的觀點，他毅然用剃須刀割下自己的耳朵。1889年，他被送進圣雷米精神病院。1890年7月27日，他有因精神病發(fā)作，在法國茲河畔的歐韋開槍自殺，兩天后不治身亡，終年37歲。

在世界繪畫作品排行榜前十名的作品中，凡高占有四幅：《加歇醫(yī)生的畫像》、《沒胡子的自畫像》、《鳶尾花》和《向日葵》，數(shù)量位居第一?！而S尾花》拍賣價5400萬美元；《加歇醫(yī)生的畫像》在索斯比拍賣行以8250萬美元成交，《沒胡子的自畫像》拍出7150萬美元，人們給與了他最高的榮譽。

1987年3月30日（凡高誕辰134周年紀念日），佳士得拍賣行隆重推出荷蘭繪畫大師凡高的巨作《向日葵》，最后被日本安田水上火災(zāi)保險公司以2250萬英鎊（約4000萬美元，58億日元）的價格買走。英國當局為平息民憤留住此畫，曾援引超過 13400美元的藝術(shù)品必須取得出口許可和英國公民享有優(yōu)先購買權(quán)的法令，等待愿出同樣售價的英國買主出現(xiàn)。結(jié)果沒有人舍得出那么多的錢，只能眼睜睜地看著這幅《向日葵》在精心護衛(wèi)下運往日本?！断蛉湛返呐馁u，也使凡高的名聲一躍而起，在世界畫壇獨領(lǐng)風騷。

三、現(xiàn)代主義美術(shù)：

1、概念： 20世紀以來出現(xiàn)的許多與傳統(tǒng)美術(shù)流派不同的美術(shù)流派統(tǒng)稱為現(xiàn)代主義美術(shù)。

2、出現(xiàn)原因：

①兩次世界大戰(zhàn)，給人們的心靈造成了巨大創(chuàng)傷；

②快節(jié)奏生活加劇了人們的緊張感，使人們不再滿足于傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式；

③科學(xué)技術(shù)的發(fā)展拓展了藝術(shù)家認識世界的視野，他們開始用新的表現(xiàn)形式和藝術(shù)精神進行創(chuàng)作。

3、特點：反對傳統(tǒng)和理性，重視藝術(shù)家的主觀感受和表現(xiàn)形式，藝術(shù)上更趨于極端化。藝術(shù)形式多樣化。

4、代表人物及代表作：畢加索[西班牙]：《格爾尼卡》

畢加索與《格爾尼卡》：

全世界前10名最高拍賣價的畫作里面，畢加索的作品就占據(jù)4幅。

布面油畫《格爾尼卡》，是畢加索作于1937 年的一件具有重大影響及歷史意義的杰作。此畫是受西班牙共和國政府的委托，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創(chuàng)作。畫中表現(xiàn)的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。作為一個具有強烈正義感的藝術(shù)家，畢加索對于這一野蠻行徑表現(xiàn)出無比的憤慨。他僅用了幾個星期便完成這幅巨作，作為對法西斯獸行的遣責和抗議。此畫結(jié)合立體主義、現(xiàn)實主義和超現(xiàn)實主義風格表現(xiàn)痛苦、受難和獸性。

畢加索自己曾解釋此畫圖像的象征含義，稱公牛象征強暴，受傷的馬象征受難的西班牙，閃亮的燈火象征光明與希望……。當然，畫中也有許多現(xiàn)實情景的描繪。畫的右邊，一個婦女懷抱死去的嬰兒仰天哭號，她的下方是一個手握鮮花與斷劍張臂倒地的士兵。畫的左邊，一個驚慌失措的男人高舉雙手仰天尖叫，離他不遠處，那個俯身奔逃的女子是那樣地倉惶，以致她的后腿似乎跟不上而遠遠落在了身后。這一切，都是可怕的空炸中受難者的真實寫照。

在畫面正中央，不同的亮色圖像互相交疊，構(gòu)成了一個等腰三角形；三角形的中軸，恰好將整幅長條形畫面均分為兩個正方形。而畫面左右兩端的圖像又是那樣地相互平衡?？梢哉f，這種所謂金字塔式的構(gòu)圖，與達芬奇(最后的晚餐)的構(gòu)圖，有著某種相似的特質(zhì)。另外，全畫從左至右可分為四段：第一段突出顯示了公牛的形象；第二段強調(diào)受傷掙扎的馬，其上方那盞耀眼的電燈看起來好似一只驚恐、孤獨的眼睛；第三段，最顯眼的是那個舉著燈火從窗子里伸出頭來的“自由女神”；而在第四段，那個雙臂伸向天空的驚恐的男子形象，一下于就把我們的視線吸引，其絕望的姿態(tài)使人過目難忘。畢加索以這種精心組織的構(gòu)圖，將一個個充滿動感與刺激的夸張變形的形象，表現(xiàn)得統(tǒng)一有序，既刻畫出豐富多變的細節(jié)，又突出與強調(diào)了重點，顯示出深厚的藝術(shù)功力。